Conceptstores zijn hot. Mini-warenhuizen met een vaak wisselend assortiment designboeken, sieraden, maar ook scooters, sokken en meubels. De omgeving is dynamisch: je volgt er op zondag een yogales of je ziet een leerlooier aan het werk. Conceptstores hebben een hoog verrassingselement.
Destination value zorgt voor een hogere prijs en marge, die bezoekers graag voor een authentiek product betalen. Haal meer uit je ‘destination value’.
Ellen Groenveld & Gerard Challa hebben dit artikel geschreven voor MM Nieuws, uitgave #6 2012.
De waarde van het product en het verhaal erachter
Waarom bezoekers makkelijk 30 pond uitgeven in de museumshop. Waarde kan in het product zelf zitten, maar ook in het verhaal erachter, de culturele oorsprong van het museum, de verpakking, de presentatie en de branding. Destination value zorgt voor een hogere prijs en marge, die bezoekers graag voor een authentiek product betalen. Het congres van de Museum Association op 24 september in Londen leverde diverse interessante presentaties op. Deze keer meer over de presentaties van Shirley Jackson (com- mercial director van het English Heritage) en Camay Chapman Cameron (director enterpri- ses van The Fitzwilliam Museum).
Destination value en merchandising
Director enterprises van The Fitswilliam Museum gaf praktische informatie over hoe je de gevoelswaarde van producten kunt verhogen en daarmee de prijs. Bezoekers zien in de museumwinkel de culturele waarde die het museum heeft voor de gemeenschap. Bezoekers willen in ruil daarvoor graag eetsmeer voor een artikel betalen. Dit noemen we de destination value van een product.
Onderscheid de producten naar doelgroep
Shirley Jackson heeft zeer nauwkeurig focusgroep- onderzoek gedaan naar de doelgroepen die de English Heritage bezoeken. Dat heeft dit geleid tot de volgende klantsegmentaties:
Cultuurzoeker en experience zoekende families
Uit het onderzoek bleek dat experience zoekende families het meeste geld uitgeven. Deze groep is ook bereid meer geld uit te geven als het artikel kwaliteit heeft. Dit kan ook educatief zijn. De cultuurzoeker wil ook graag winkelen. Bedragen van £30 en meer zijn geen probleem. Uiteraard zullen passieve volgers minder besteden.
Download en lees meer in het artikel uit MM Nieuws over de museumshop en destination value.
Ontwikkelen van winstgevende productlijnen in licentie.
Maandag 24 september 2012 vond in Londen een interessante conferentie plaats, georganiseerd door de Museums Association en de Association of Independent Museums in Groot-Brittannië. Het British Museum in Londen trad op als gastheer. De zaal zat vol met museumwinkelmanagers en museum marketeers. Een van de toppresentaties kwam van Saskia Boersma, Brand Develop- ment Manager van het Transport Museum in Londen. Zij vertelde hoe je succesvol ”in licentie” productlijnen kunt ontwikkelen. Wij namen enkele van haar praktijklessen mee terug.
Saskia Boersma startte met drie vragen: Zijn er in de collectie van het instituut “iconen” waar je een commerciële productlijn mee kan opzetten? Hoe kan een museum commerciële samenwerkingen aangaan zonder zijn culturele waarde te verliezen? En tot slot: leidt het uitgeven van licenties tot verlies aan controle over het beheer en de integriteit van je collectie? Of geeft dit juist unieke marketingkansen?
Het geheim is om markten te vinden die van nature een klik hebben met jouw merk.
Hoe ga je te werk met die vragen? Kijk eerst naar de licentiemogelijkheden van je intellectuele eigendommen, van iconen die onlosmakelijk met jouw instituut verbonden zijn. Dat kan een logo of beeldmerk zijn, maar ook het dessin van stoffen. Bijvoorbeeld de oude bankbekleding
uit de London Underground die gebruikt is voor een lijn banken en stoelen. Of een tekstregel, zo- als ‘Mind the Gap!’, die je terugvindt op T-shirts.
Het gaat erom dat mensen het icoon herken- nen en het leuk vinden om er een product van te kopen of zelfs een hele lijn (servies, bestek). Je bouwt de lijn zorgvuldig uit en blijft zorgen voor een gevoel van exclusiviteit. Dat kan net zo goed het product zelf zijn als de winkel waar je het kunt kopen. Beperk je daarbij zeker niet tot je eigen winkel.
Benut intellectueel eigendom
Een licentie betekent dat je een partner toestemming geeft om een beeld of een design uit je collectie te gebruiken voor productontwik- keling. De partner neemt in ruil voor het gebruik van het beeld of design de kosten voor productie (of marketing) op zich.
London Transport Museum. Original designs dating back to 1936. Foto: Shop London Transport Museum.
Bij licensing kan makkelijk een spanningsveld ontstaan tussen bescherming van je merkindentiteit en exploitatie van het intellectueel eigendom, net als bij de keuze van partner(s) of de keuze van de merkextensies die je creëert. Het geheim is om markten te vinden
die van nature een klik hebben met jouw merk. Voorbeelden zijn het Science Museum in Londen dat haar merk heeft gekoppeld aan een lijn van wetenschappelijk en educatieve producten, voor kinderen én volwassenen. Royal Botanic Gardens Kew ontleende haar merk aan tuin- gereedschappen en zaden: The Kew Collection.
Kew map bag for life. Productontwikkeling tussen Kew Gardens en London Transport Museum.
Ook het Transport Museum in Londen is succesvol omgegaan met licensing. Voor het lanceren van een lijn nieuwe producten zijn ontwerpers gevraagd met andere ogen naar het logo of dessin te kijken. Een aantal iconen, zoals het logo en het dessin van de stoffen, zijn omgezet naar producten die in souvenirwinkels worden verkocht en te zien zijn op de design- beurs in Londen.
Er is een wereld aan mogelijke souvenir- producten; van T-shirts tot behang en van mokken tot knuffels. De look en feel zijn zeer herkenbaar. Een uniform verpakkingsdesign draagt extra bij aan de merkidentiteit.
De producten die in licentie zijn ontwikkeld kom je bijvoorbeeld tegen in de betere souvenirwinkels van Oxford Street, Piccadilly Circus, Leicester Square, Central London, Carnaby Street, Camden, Portobello en in de luchthavenwinkels World Duty Free en Glorious Britain. Voor de vliegvelden is een speciale lijn ontwikkeld met prijzen van € 5 tot € 30, omdat er in die prijsrange weinig aanbod was.
Taste of London
Dit jaar is het London Transport Museum- nieuwe samenwerkingen aangegaan.
Het museum heeft voor zijn medewerkers altijd kantines gehad waar transportmedewerkers konden lunchen of dineren. Daar zijn jarenlang bestek en servies voor ontwikkeld met een mooi iconisch logo. Al deze producten zijn nu opnieuw geproduceerd en gebruikt tijdens de designbeurs in Londen. Daar keerde ook het beroemde Grif n-logo terug dat van 1936 tot in de jaren ‘70 gebruikt was als merkidentiteit voor alle kantines van London Transport en bijvoorbeeld op de theedoosjes stond. Leuk is het kookboek met de maaltijden die destijds in de kantine werden geserveerd.
Alle ingrediënten samen gaven het ideeën de mogelijkheid om tijdens de designweek een pop-up restaurant in te richten rondom de iconen van London Transport. Een groot succes! Het toont aan dat nieuwe samenwerkingen ook niet voor de hand liggende mogelijkheden geven om aan productontwikkeling te doen en kansen bieden voor succesvolle marketing met licensing.
Restaurant London design Museum | London Design Week (2014) | Foto: Designjunction
Ellen Groenveld & Gerard Challa hebben dit artikel geschreven voor MM Nieuws, uitgave #5 2012, datum: 20 november 2012.
Bij de heropening van het Dordrechts Museum is voor kinderen een speciaal boek uitgegeven met 10 verhalen gebaseerd op de collectie van het Dordrechts Museum. Aan ‘Bekijk ’t maar’ hebben kinderen zelf meegewerkt. 10 verhalen gebaseerd op de collectie van het Dordrechts Museum
Bij de heropening van het Dordrechts Museum is voor en mét kinderen een boek uitgegeven met 10 verhalen gebaseerd op de collectie van het Dordrechts Museum. We vinden dit een mooi voorbeeld van productontwikkeling in samenwerking met je doelgroep. Elsa van Arkel van de afdeling educatie had een goed idee over een kinderboek over Dordrecht. Samen met schrijver en theatermaker Peter Marijnissen, illustrator Alex de Wolf en een testpanel van kinderen is het boek ‘Bekijk ’t maar’ ontwikkeld.
Verschillende kindertestpanels hebben een belangrijke rol gespeeld bij de samenstelling van het boek. De selectie van verhalen die uiteindelijk in het boek terecht zijn gekomen, is mede gebaseerd op wat zij leuk, spannend en interessant vonden. De opmerkingen van de kinderen hebben het verhaallijn van het boek verbeterd.
Het boek is in een eigen uitgave en gefinancierd vanuit museumbudget en een aantal sponsoren. Het boek is te koop bij het Dordrechts Museum en bij kinderboekenwinkel De Giraf. Het kost € 22,50.
Het boek vertelt tien verschillende verhalen uit het Dordrechts Museum. Het zijn verhalen in de vorm van een sprookje, een interview, brief of gedicht en ze zijn allemaal geïnspireerd op een kunstwerk uit de collectie van het museum in Dordrecht. Het boek is bedoeld als ‘spannende’ gids tijdens een bezoek aan het museum, maar je kunt er ook thuis meer mee ontdekken over Dordrecht. Bijvoorbeeld om via Google het woonhuis Ary Scheffer in Parijs te bezoeken.
Voor kinderen van 8 tot 80 Koos de Suppoost is de gids door het boek en verteld de verschillende verhalen over de geschiedenis van Dordrecht of het verhaal achter het schilderij. Het boek is voor kinderen van 8 tot 12 jaar maar zoals dat gaat met een goed kinderboek is het voor kinderen van 8 – 80 jaar.
Bekijk ’t maar. 10 Verhalen uit het Dordrechts Museum, Peter Marijnissen + Alex de Wolf (2012).